Пресса
В центре зала музыканты, вокруг зрители, еще один круг – шедевры Врубеля. Так проходит одиннадцатый фестиваль камерной музыки Vivarte. Традиционно в стенах Третьяковской галереи. Но в этот раз он приурочен к её 170-летию. «И выставки, и концерты, которые здесь проходят – это своеобразные дары, приношения Павлу Третьякову, – рассказывает научный сотрудник Третьяковской галереи Галина Серова. – И главная традиция наших музыкальных фестивалей в том, что музыку сопровождают живописные произведения».
Недавно 170 лет исполнилось Третьяковской галерее. Свою круглую дату здесь празднуют в музейном духе — светлой выставкой «Цветы. Символ красоты», но еще и музыкально — традиционной неделей камерной музыки во Врубелевском зале. Ведь сам основатель Павел Третьяков был женат на пианистке, и в их доме музыка звучала часто. Выставки одной картины, яркая премьера, избранные сочинения лучших композиторов и хулиганский финал весны в ГТГ — в репортаже «МК».
Представьте, что вы в гостях у Павла Михайловича Третьякова – его жена и дочери по очереди играют на рояле музыку современных композиторов в окружении избранных полотен. История повторяется. Третьяковская галерея, музыканты исполняют произведения наших современников. «Я каждый раз получаю огромное удовольствие, принимая участие в этом фестивале. Я считаю, что у этого фестиваля абсолютно нет никаких аналогов в нашей стране, потому что на Vivarte не просто играют классные музыканты, а играют очень редкую музыку», – прокомментировал альтист Павел Романенко.
Музыка и изобразительное искусство снова объединились на Международном фестивале камерной музыки VIVARTE: в окружении произведений искусства из запасников и основной экспозиции галереи звучит живая классическая, этническая и джазовая музыка. Проект, дающий возможность по-новому взглянуть на коллекцию музея, за 11 лет работы привлек 315 участников из 18 стран и показал около 50 произведений из хранилища Третьяковской галереи.
Кроме многослойности, усилиями как ведущих, представлявших нам произведения, звучавшие на фестивале, так и арт-директора и составителей программы у Vivacello на этот раз выстроилась очень четкая, достаточно оптимистичная концепция. Фестиваль показал нам, что при всей закрытости границ музыка и личные знакомства и дружба продолжают связывать виолончелистов, исполнителей и композиторов в разных уголках мира.
"Есть только один культурный код для всех и каждого, не связанный с этническими, ментальными, географическими и политическими особенностями. Это непреодолимая тяга к гармонии — и в музыке, и в мире"! Борис Андрианов, арт-директор фестиваля
Четвёртый концерт фестиваля оказался самым дерзким, смелым и экспериментальным. Этого вау-эффекта и добивался Борис Андрианов, который организовал "Лабораторию свободного творчества" вместе с Всероссийской виолончельной академией, в состав которой входят юные виолончелисты, лауреаты международных конкурсов. Строгий Рахманиновский зал Московской консерватории в тот вечер превратился в джем-площадку, на которой музыканты откровенно баловались и шутили — можно сказать, это были настоящие виолончельные стендапы.
Особенностью проекта в 2025 году стало вплетение этнической составляющей, где вместе с виолончелью звучали арабский ребаб и монгольский морин хуур, лились бразильские, немецкие, румынские народные мотивы.
Но тотальное веселье наступило на бис, когда все участники концерта вышли джазовать, сменив привычные инструменты на ударные, со своим остались только Леонид и Николай Винцкевич и перкуссионист Александр Зингер. Зажгли по полной!
"Я очень ценю гостеприимство российской столицы — от организаторов и служащих отеля до таксистов... Должен сказать, что сам фестиваль прекрасно организован, и у него талантливый художественный руководитель, Борис Андрианов". Разван Сума